Наряды Met Gala — это не одежда для повседневной жизни. Именно их эпатажность и невозможность повторить в обычных условиях приковывают наше внимание. Чтобы стать частью этого мира, нужно получить заветное приглашение на главное светское событие года.
Изначально Met Gala, основанный в 1973 году, был скромным благотворительным вечером для сбора средств в пользу Института костюма нью-йоркского Метрополитен-музея. Сегодня же это культовое ежегодное событие, определяющее повестку в мире высокой моды и светской жизни.
Представленные здесь творения дизайнеров неизменно провоцируют бурные дискуссии и нередко — волну критики. И для этого есть все основания! На красной дорожке можно увидеть платья, напоминающие люстры или папские тиары, наряды, похожие на омлет, аксессуары в виде собственной головы, светящиеся в темноте творения и откровенные «голые» платья (смотрите галерею ниже).
Джаред Лето в 2019 году в платье и с сумкой в виде собственной головы — яркий пример безумного креатива Met Gala.
Тема как источник вдохновения
За почти полвека истории, начиная с 1973 года, темами бала становились самые разные эпохи и явления: от романтичного Голливуда и русских костюмов до эпохи Наполеона, кубизма и даже мебели. Многие вечера были посвящены легендарным дизайнерам и модным домам, таким как Кристиан Диор, Шанель, Александр Маккуин и Джанни Версаче. В 2021 году гостей пригласили осмыслить тему «Американская независимость».
Гала высшего света: правила и исключения
Председателями мероприятия в разное время были такие иконы, как Жаклин Кеннеди, а в 2021 году эту роль разделили Тимоти Шаламе и Билли Айлиш. Met Gala знаменует открытие ежегодной выставки Института костюма, и именно её тема диктует dress-code для гостей, которые должны создать образ в соответствии с заданной концепцией.
Этот вечер даёт дизайнерам редкую возможность отвлечься от коммерции и маркетинга и погрузиться в чистый творческий процесс. Именно поэтому на красной дорожке так часто можно видеть тандемы знаменитостей и модельеров, чьими руками рождаются эти уникальные наряды.
Билет на гала-ужин стоит 30 000 долларов, а число гостей строго ограничено 700 персонами. Список приглашённых курирует Анна Винтур, бессменный председатель комитета бала с 1995 года. Однако тщеславие — не единственная причина участия. В 2019 году мероприятие помогло собрать рекордные пожертвования, превысившие 200 миллионов долларов, которые идут на поддержку Института костюма.
Соревнование образов: от креатива до откровенности
Знаменитости соревнуются не только в оригинальности идей, но и в смелости, иногда демонстрируя наряды с минимальным количеством ткани. Некоторые гости из года в год, независимо от темы, выбирают именно откровенные платья. В галерее ниже — образы, претендующие на звание самых «голых» за всю историю бала.
Кэндалл Дженнер в 2017 году.
Красная дорожка как общественная трибуна
Met Gala — это не просто показ нарядов, а площадка для высказываний. Каждый образ — это личное прочтение темы, заявление или даже протест. Иногда гости используют платья для политических жестов, как это сделала Мадонна, а иногда бойкотируют мероприятие, как Наоми Кэмпбелл и Стефани Сеймур в 2009 году. Когда слов не хватает, на помощь приходят те самые «голые» платья. В любом случае, образы гостей служат зеркалом общественных процессов и тенденций.
Платье Рианны в 2015 году сравнивали то с блинчиком, то с омлетом. Однако критики часто упускали суть: певица надела творение китайского дизайнера на бал, темой которого было влияние Китая на западную моду, сделав таким образом важное культурное заявление.
Мадонна, известная своими эпатажными и содержательными образами, в 2017 году использовала Met Gala как трибуну для борьбы с эйджизмом и сексизмом. Её платье стало модным протестом против стереотипов о возрасте и женской сексуальности.
Мадонна в 2017 году.
Сара Джессика Паркер в 2015 году сделала ставку не на гламур, а на устойчивую моду, появившись в платье, декорированном в лоскутной технике из бывшей в употреблении одежды, в рамках коллаборации, посвящённой повторному использованию вещей.
Сара Джессика Паркер, 2015 год.
Искусство ради искусства: зачем нужны неносибельные наряды?
Наряды с Met Gala на 100% не предназначены для повседневной жизни. Они создаются как воплощение идеи, темы вечера и индивидуальности своего владельца. Каждый такой образ — самостоятельное произведение искусства.
Этот бал даёт дизайнерам возможность реализовать самые смелые творческие фантазии, которые невозможно вписать в коммерческие коллекции. Подобная «разрядка» необходима любому творцу, чтобы затем создавать практичную, wearable и успешную моду для обычной жизни.
Невероятные ресницы Джиджи Хадид в 2019 году — пример внимания к деталям как к искусству.
Кризис идей или временная пауза?
После отмены в 2020 году и переноса с мая на сентябрь в 2021-м, Met Gala вернулся с темой «Американская независимость». Однако многие отметили, что образы того года были менее запоминающимися и слабо связанными с заявленной концепцией. Большинство нарядов больше подходили для формального приёма Black Tie, и лишь в некоторых угадывались отсылки к американской культуре. В галерее ниже — те немногие образы, где связь с темой всё же прослеживается.
Очевидная отсылка к иконе американского стиля — Мэрилин Монро.
Met Gala может казаться странным и бессмысленным, но в мире моды, закованном в рамки коммерции, это редкий островок чистого, ничем не ограниченного искусства.
А что вы думаете о Met Gala? Должно ли это мероприятие и дальше эпатировать публику смелыми и «неносибельными» образами? Или подобное творчество стоит оставить для узкого круга посвящённых?
#met gala #красная дорожка #вечерние платья #знаменистости #американское кино #анна винтур #история моды #мода искусство
Больше интересных статей здесь: Мода.
Источник статьи: Met Gala: фрики или тонкий смысл.