Район, который стал подиумом
Харадзюку конца 1990-х и 2000-х годов — это не просто географическое место в Токио, а эпицентр культурного взрыва, запечатлённый на страницах культового журнала «Fruits» (1997-2005).
Обратите внимание: Мода для мужчин: модные тенденции осень-зима 2021-2022.
Все иллюстрации взяты в открытых источниках в сети.Эта статья — продолжение темы, начатой в День Святого Валентина, но на сей раз фокус смещается с романтики на творческие союзы. Мы совершим исторический экскурс на два десятилетия назад, в золотую эпоху японской уличной моды.
Харадзюку утвердился как главная лаборатория стиля Токио, а ежемесячный журнал «Fruits», основанный фотографом Шоичи Аоки, стал его летописцем. Именно 2000-е стали временем расцвета и международного признания этого уникального феномена.
Архитектор стиля: Шоичи Аоки
Shoichi Aoki — не просто фотограф, а настоящий исследователь и летописец городской эстетики. Родившийся в Токио в 1955 году, он начал свою миссию с журнала «Улица» в 1985-м, а в 1997 году создал легендарные «Fruits». Позже к ним добавились «Мелодия» (2004) и «RUBY» (2012). Его камера зафиксировала переломный момент: если с 1960-х Япония в основном следовала за Европой, то к середине 1990-х на улицах зародилось своё, смелое направление — эклектичный сплав западных трендов с традиционными японскими элементами.
Контекст эпохи: мир без единого стиля
1990-е окончательно разрушили идею одного глобального стиля. Он сохранился лишь в строгом деловом и вечернем дресс-коде, да и то с оговорками. На Западе протестные субкультуры, рождённые музыкой — хиппи, панки, гранж — формировали свою эстетику. В это же время мир открыл для себя японских кутюрье, чьи работы, начиная с конца 1970-х, несли мощное философское послание. А на улицах Токия, словно яркие одуванчики, пробивающиеся сквозь асфальт, расцвели «разноцветные одуванчики» Харадзюку.
Эта пара, украшавшая обложку предыдущей статьи, идеально воплощает эту концепцию жизнелюбия и устойчивости. Для автора этот стиль ассоциируется с фразой: «Конец света уже был. Мы выжили». Фотокниги «Fruits» (2001) и «Fresh Fruits» (2005) стали настольными на целое десятилетие, являясь постоянным источником вдохновения.
2000-е: глобальный фон и японский ответ
Мировую поп-культуру 2000-х определяли Бритни Спирс, Destiny’s Child, куклы Bratz, сериал «Секс в большом городе» и вера в вечный гламур. В России же представление о мировой моде часто формировалось с опозданием и искажениями из-за специфики закупок. Но пока на Западе царил культ обнажённого тела, подростки Токио создавали свою вселенную — многослойную, яркую и глубоко личную.
Смена эпох: от Токио к Сеулу
В 2010-х всё изменилось с приходом Instagram и мощной K-wave — корейской волны. Южная Корея целенаправленно заняла место на мировой культурной арене, сместив фокус с улиц Токио и Лондона на Сеул, соцсети и аэропорты, куда прибывали айдолы K-pop. Протестным стилем новой эры стал холодный, стерильный «нормкор». Стиль Харадзюку не умер — он формализовался, «разделился на группировки», а журнал «Fruits» переехал в Instagram, продолжая развиваться. Однако его «свежий», ничем не скованный период — это именно конец 1990-х и первая половина 2000-х.
Харадзюку на рубеже веков. Приятного просмотра этой уникальной эпохи!
Иконы стиля и ключевые детали
Постоянные звёзды страниц «Fruits» начала 2000-х. Розовый леопард — дань уважения Вивьен Вествуд, которую в Токио боготворили! Хит тех лет — меховые гетры, акцентирующие внимание на ногах и создающие «инопланетную» походку в обуви на массивной платформе.
Абсолютно узнаваемая палитра середины 2000-х: кислотно-розовый и жёлтый. Если на Западе эти цвета воплощались в открытых мини, то в Японии их носили многослойно, часто используя прозрачные ткани для создания сложной текстуры.
Обманчиво лаконичные образы. Футболка с логотипом Вивьен Вествуд и юбки, вдохновлённые её коллекциями, — такой look был куда актуальнее для своего времени, чем может показаться сегодня.
Мужской взгляд и философия свободы
Дадим слово парням. Стиль Харадзюку тех лет — это не про дорогие бренды или обязательный эпатаж. Это про свободу самовыражения. Выйти в леопардовых штанах и винтажной олимпийке за хлебом — уже манифест.
Олимпийки — неожиданный хит раннего Харадзюку. Возможно, причина в завозе в секонд-хенды, а может, в модных манге или аниме. Их носили с чем угодно, а клетчатый принт (тартан) был ещё одним оммажем великой Вивьен.
Эстетика «можно всё»
Цельность образа не была обязательной. Всё, что балансировало на грани, было уместно в Харадзюку.
Леопардовые гольфы, лоферы на платформе, пижамные штаны, блёстки на кепке, сумки с принтами — действительно, границ не существовало.
Уникальный сплав японского чувства пропорций и европейской одежды. Радуга в те годы была не только символом, но и поводом продемонстрировать мастерство ручного вязания или вышивки.
Идеальный образец эпохи. Обратите внимание на «гетры» слева — гибрид японской и европейской традиций. Крошечные сумки, юбки сложного кроя, принты из аниме. В ответ на западный культ минимализма и открытости, японская молодёжь выбирала максимально многослойные и закрытые silhouette.
Юные звёзды квартала. Панды, вещицы hand-made, буйство красок и обязательные клубничные принты.
#история моды от ольги таволги
#мода 2000-х #харадзюку
#япония #мода
Спасибо за просмотр.
Лайк, если было интересно или узнали что-то новое.
Больше интересных статей здесь: Мода.
Источник статьи: Модные парочки раннего Харадзюку. Мода 2000-х.