Триумф обтягивающего комбинезона: как музыка и социальные сдвиги 1970-х изменили моду

Мода

Содержание

Диско и музыкальная революция

Все иллюстрации взяты в открытых источниках в сети.

Начало о моде 1970-х здесь:
1960-е–1970-е. Мода и Музыка.

1970-е годы можно смело назвать музыкальным десятилетием. Благодаря массовому распространению виниловых пластинок музыка становилась всё доступнее, а мир пел и танцевал под самые разные ритмы — от фолка и рока до зарождающегося диско. Именно в это время музыкальное влияние на моду достигло такого масштаба, что стало формировать целые субкультуры, окончательно утвердившиеся в 1990-х.

Говоря об уникальном предмете одежды 1970-х, нельзя не упомянуть брючный комбинезон, или jumpsuit. Особенно эффектно смотрелась его обтягивающая версия с сильно расклешёнными штанинами. Его шили из сияющих тканей с люрексом или переливчатого ламе (в 1980-х известного как «ламé»). Несмотря на бытовую неудобность, эта вещь была неотразима на сцене и стала символом эпохи.

2. 1979 Vinyl release of Tangerué on Discogs.

При поиске на международных ресурсах стоит использовать запрос «jumpsuit». Слово «overalls» выдаст рабочие джинсовые комбинезоны, что является совершенно другой историей.

Корни явления: возвращение в 1960-е

Чтобы понять феномен комбинезона, нужно вернуться в 1960-е. Это было первое десятилетие, когда мода «снизу» начала кардинально влиять на все социальные слои. Ранее, за исключением революционных периодов, мода двигалась сверху вниз — от аристократии и королевских дворов к среднему классу. Две мировые войны упростили крои и убрали излишества, но не изменили эту парадигму. 1950-е ненадолго вернули ностальгическую элегантность, но 1960-е начали необратимую трансформацию.

1960-е — это время экономического подъёма США, переноса мирового экономического центра из Европы в Америку, а также мощных социальных движений. Продолжалась борьба за гражданские права, начатая ещё в XIX веке, и за права женщин. Эти процессы, подобно весеннему паводку, сметали старые устои и оказывали колоссальное влияние на моду.

3. Diana Ross in a photo session for LOOK magazine. Sept 23,1969.

Музыка, тело и свобода

Африканская культура привнесла в мировую моду ритм, движение и новое отношение к телу. Это было естественное, не скованное пуританскими нормами самовыражение. Волна талантливых певцов, танцоров и музыкантов в сочетании с общей музыкальностью эпохи вызвала невероятный культурный всплеск.

Важным фактором стало появление оральных контрацептивов, которые впервые дали женщинам контроль над репродуктивной функцией без обсуждения с мужчинами и серьёзных рисков для здоровья. Вместе с растущими экономическими правами это не могло не отразиться на женской моде, сделав её более смелой и практичной.

Падение сословных барьеров в одежде

До 1970-х обтягивающее трико считалось допустимым только на театральной сцене или в цирке. Аристократия с презрением относилась к актёрам и циркачам, а заимствование элементов их гардероба было строгим табу. 1960-е начали ломать эти барьеры, впустив в моду элементы стиля цыган и уличных музыкантов. 1970-е, с их мощным движением за права афроамериканцев, чьи предки ещё недавно были рабами, окончательно сместили вековые устои.

Новости МирТесен

Новости СМИ2

4.

Африканские артисты, не обременённые европейскими условностями о «приличной» одежде, увидели в облегающем трико идеальный способ самовыражения на сцене под софитами и светом дискотечного шара. Так вещь из самых «презренных», с точки зрения старой аристократии, слоёв общества взлетела на пик моды.

* Подобный исторический контекст редко встретишь в современных модных блогах, часто живущих по принципу «прошлого не существует». Однако прошлое непрерывно влияет на настоящее и будущее.

Разумеется, столь эффектный образ не остался только на сцене. Он стремительно, в ритме танца и новой свободы, проник в высокую моду, в повседневную жизнь, в вечерние и коктейльные наряды, повторив путь аристократических платьев прошлого, но сделав это в разы быстрее.