В предыдущей статье я рассказывала о придворном платье изумрудного цвета с белой муаровой юбкой. Это напомнило мне о другом интересном муаровом наряде — свадебном платье, которое принадлежало внучке императора Александра II, принцессе Александре Эдинбургской. Она была сестрой Марии Румынской, о чьих нарядах у меня также есть отдельный материал.
Привилегия принцесс: открытые свадебные платья
Однако важно понимать, что открытые платья, напоминающие бальные, в конце XIX века были привилегией в основном принцесс и представительниц высшей аристократии. Для них такой фасон был частью придворного этикета.
Главный тренд эпохи: закрытое платье
Подавляющее большинство невест как в Европе, так и в России венчались в закрытых платьях. Эта мода укрепилась с середины XIX века и диктовала, что свадебный наряд должен быть нарядным, но скромным, с закрытыми плечами и горлом.
Именно такие модели популяризировали модные журналы того времени и создавали ведущие кутюрье, такие как Чарльз Фредерик Ворт. Его дом моды предлагал изысканные свадебные платья с богатой вышивкой и сложным кроем, которые задавали тон.
Хотя строгого запрета на декольте не существовало, фотографии «Прекрасной эпохи» (период примерно с 1890 по 1914 год) демонстрируют удивительное единообразие: практически все невесты запечатлены в закрытых нарядах. Это контрастирует с чуть более ранним периодом, когда открытые платья изредка встречались.
Свадебной моды не было: главный секрет эпохи
Ключевой особенностью того времени было отсутствие свадебной моды как отдельного явления. Платье невесты всегда шилось по актуальным модным тенденциям конкретного года. То же касалось и головного убора: фата и украшения крепились в соответствии с популярной в тот сезон причёской.
Сравнение модных иллюстраций 1900 и 1907 годов наглядно это показывает. Меняются силуэты платьев, формы рукавов и, что особенно важно, причёски. В 1900 году фата крепилась к небольшому шиньону на макушке, а к 1907 году, с изменением стиля укладки, менялся и способ её фиксации. Таким образом, проявить индивидуальность невеста могла в основном за счёт вариаций в укладке фаты и выборе цветочного декора для волос.
Цветовая палитра: не только белый
Доминирующими, безусловно, были белый и кремовый цвета. Однако платье могло быть любого оттенка. На некоторых фотографиях наряды кажутся чёрными, но на самом деле это, как правило, глубокие тёмные тона: фиолетовый, вишнёвый, тёмно-синий.
Такие цвета часто выбирали женщины, вступающие в брак не в первый раз, или небогатые невесты, которые планировали носить это нарядное платье и после свадьбы. Поскольку оно не было «специально свадебным», а просто соответствовало последнему писку моды, его дальнейшее использование было абсолютно нормальным.
Детали образа: фата, цветы, причёска
Интересно отметить, что в этот период фата обычно была длинной и делалась из простого тюля, а не из дорогого кружева, как это могло быть раньше. Традиционный флердоранж (цветы померанцевого дерева) также не был обязательным: его могли заменить другими цветами, например, розами, или обойтись без них вовсе.
Фотографии демонстрируют, как модные тенденции, такие как асимметричные причёски эпохи модерн, влияли и на свадебный образ. Фата и цветы могли укладываться асимметрично, следуя общей стилистике.
В целом, свадебная мода «Прекрасной эпохи» отражала общие тенденции своего времени, предлагая невестам элегантные, закрытые платья актуального фасона, длинные тюлевые фаты и свободу в выборе цвета и деталей украшения причёски.
Прически эпохи модерн. Объёмные улитки и ракушки.
#стиль #мода и красота #искусство #женщины #ретро
Обратите внимание: 7 отличных статей о моде 1980-х на моём канале и секрет той эпохи.
Больше интересных статей здесь: Мода.
Источник статьи: Невесты «Прекрасной эпохи» и свадебные платья конца 19 века.