Зачем высокая мода шокирует? Разбираем скандальную коллекцию Schiaparelli

Парижская неделя высокой моды, стартовавшая на днях, традиционно задает тон всему модному году. Ее главная задача — не просто представить одежду, а создать искусство, которое восхищает, провоцирует и становится поводом для жарких дискуссий. Иногда этот эффект достигается через шок и первоначальное неприятие.

Шок как отправная точка

Именно такая реакция — от недоумения до возмущения — последовала после показа модного дома Schiaparelli, открывающего неделю. Креативный директор Дэниел Роузберри представил коллекцию, где платья украшали гиперреалистичные головы льва, гепарда и волка, а одно из ожерелий напоминало извивающуюся змею. Первые комментарии в сети пестрели вопросами: «Как можно так уродовать женщин?» и «Где же зоозащитники?». Однако, чтобы понять замысел, стоит копнуть глубже.

Ирина Шейк на показе Schiaparelli

Диалог с историей, а не эпатаж ради эпатажа

Ключ к пониманию — в истории самого бренда. Тема животных и сюрреалистичных образов является его ДНК. Основательница дома, Эльза Скиапарелли, в соавторстве с Сальвадором Дали создавала провокационные вещи, вроде знаменитого «платья-слез». Нынешний креативный директор не выдумывает нечто радикально новое, а ведет тонкий диалог с архивом. Важный нюанс: все «трофеи» в коллекции были изготовлены из искусственных материалов, что снимает вопросы этического характера.

Этот подход виден и в других образах. Стеганое платье, которое многие сравнили с одеялом, — прямая отсылка к модели Скиапарелли, украшавшей обложку Vogue в 1938 году. Роузберри не просто копирует, а переосмысливает наследие, доказывая, что его работа — это глубокое исследование, а не поверхностный эпатаж.

Наоми Кэмпбелл на показе Schiaparelli

Литературный код и отражение эпохи

Чтобы окончательно развеять сомнения, стоит обратиться к официальному пресс-релизу. Коллекция вдохновлена «Божественной комедией» Данте Алигьери. Лев, волчица и рысь, встреченные поэтом в загробном мире как символы пороков, обретают форму в этих нарядах. Это яркая иллюстрация того, что высокая мода часто становится зеркалом культурных процессов, философских идей и социальных настроений.

Стеганое платье на обложке Vogue 1938 года

За скандальными образами

Помимо громких, «мемных» образов, в коллекции было представлено множество элегантных и носимых вечерних нарядов, которые остались в тени первоначального шока. Они демонстрируют безупречное мастерство и классическое понимание красоты, напоминая, что модный дом владеет всем спектром выразительных средств.

Такой ли вам видится эта коллекция? Стоит ли искать в провокационных показах глубинный смысл или это просто способ привлечь внимание?

Подписывайтесь на мой Telegram-канал или группу ВК — там еще больше полезного материала и модных новостей.

Комментируйте, ставьте лайки, подписывайтесь на сайт, и делитесь с друзьями

Обратите внимание: Для чего хороши брюки, кому можно красить ногти и какого цвета шить халат - советы из 50-х.

Больше интересных статей здесь: Мода.

Источник статьи: Первая реакция – недоумение, возмущенные комментарии, вроде "как так можно уродовать женщин".