Сегодня мы погрузимся в один из самых увлекательных архетипов — архетип Творца. И сделаем это на примере невероятной женщины, которая в свои 100 лет продолжает вдохновлять мир — Айрис Апфель. Её жизнь и стиль — это живая иллюстрация того, как творческая энергия может преображать реальность. В конце статьи вас ждёт настоящая галерея её образов!
Творец: где порядок встречается со взрывом созидания
В своих исследованиях архетипов я двигаюсь вдумчиво, стараясь раскрыть каждый аспект. Если вы только начинаете знакомство с этой темой, вот ключевые материалы, которые помогут сориентироваться:
Теория Архетипов: стиль и брендинг
Архетип Дитя: наивность или глупость?
Славный Малый: путь избранного на примере Поттерианы
Архетип Герой: подвиг во имя человечества и героическая тень Самбурской
Творец принадлежит к смысловому квадрату Порядка, наряду с Опекуном и Правителем. Если Опекун заботится о порядке в доме, а Правитель — в государстве или бизнесе, то Творец упорядочивает внутренний мир: мысли, идеи, эмоции. Его миссия — придать форму хаосу, создать гармонию из разрозненных элементов.
Неожиданное открытие: творчество как потребность в контроле
Меня поразило, когда я узнала, что глубинный импульс Творца — не стремление оставить след в истории, а почти навязчивая потребность в контроле через структуру и форму. Как пишет Кэрол Пирсон в книге «Герой и Бунтарь», творческий процесс требует концентрации и даёт ощущение управления реальностью. Любое искусство — это способ удовлетворить жажду стабильности и совершенства.
Для меня, человека с ярко выраженной склонностью к систематизации, это стало откровением. Я обнаружила, что архетип Правителя у меня не доминирует, хотя я постоянно стремлюсь всё упорядочить. Оказалось, это и есть проявление Творца, который хочет построить идеальную систему, где каждая деталь на своём месте.
Сама теория 12 архетипов Пирсон — великолепный пример творческого акта. Это синтез идей Юнга, Кэмпбелла, Элиаде и других мыслителей, переосмысленный через призму современного маркетинга. Как говорил Микеланджело, он просто отсекает от камня всё лишнее. Так и Творец работает с информацией: высекает ясную идею из груды разрозненных данных.
Эволюция Творца: от мечты к воплощению
Вызов для Творца — это управление потоком вдохновения, мечтами и фантазиями, которые то вспыхивают, то угасают.
Взгляните на первый уровень развития архетипа. Книга «Кради как художник!» — не просто эффектный заголовок. Это практическое руководство по обузданию творческой энергии, воронка для направления созидательного импульса. Это чувство — будто делаешь глубокий выдох, освобождающий грудь и заставляющий глаза сиять.
Какие ещё инструменты помогают раскрыть творческое начало? Безусловно, «Право писать» Джулии Кэмерон. Лично я не смогла приучить себя к утренним страницам — я убеждённая сова, и ранние подъёмы даются мне с трудом. Но упражнения из книги действительно работают, а читается она легко.
Ещё одна книга Кэмерон — «Путь художника». Я её не проходила, но отзывы восторженные. Если чувствуете в себе творческий зуд — ищите способы дать ему выход.
И, наконец, такие проекты, как «Порви этот блокнот» или «Уничтожь меня». Они ломают стереотип о том, что книги нужно беречь, и позволяют взглянуть на себя под новым углом.
Важно помнить: Творцом движет не желание впечатлить других (импрессия), а потребность выразить себя (экспрессия).
Личная история: когда система становится искусством
Поделюсь случаем из жизни. Как-то раз мы перевозили домашнюю библиотеку из кабинета в гостиную. Естественно, расстановкой книг занялась я. И вот стою я на стремянке с томом в руках, в полной растерянности. Мимо проходит отец:
— Что-то случилось?
— Нет, — отвечаю. — Просто не могу решить, куда поставить книгу. По любимости — на одну полку, по хронологии — на другую. Обложка старая, поэтому её лучше во второй ряд, но она мне дорога, значит, должна быть в первом. И ещё твёрдые обложки я храню вертикально, а мягкие — горизонтально...
Отец внимательно посмотрел на меня и осторожно сказал:
— Доченька, я боюсь, ты сама себя загонишь в угол своей же системой.
— Ничего, — ответила я. — Придумаю новую.
И в тот же момент поняла, куда поставить книгу. Речь шла об «Унесённых ветром». Она заняла место на третьей полке (классика), во втором ряду (из-за обложки), но перед «Поющими в терновнике», потому что я люблю её больше и потому что она написана раньше. И о любой книге в моей библиотеке я могу рассказать, где она стоит и почему.
Творчество как основа бренда
Бренд, который вовлекает потребителя в создание продукта, по сути, апеллирует к архетипу Творца. Первые азиатские кафе, где можно было самостоятельно собрать вок из предложенных ингредиентов, задействовали именно этот архетип. Pinterest, позволяющий создавать свои визуальные вселенные, — тоже. И даже платформа, на которой мы сейчас общаемся, — яркий пример творческого бренда.
Идея такой блогосферы, как Я.сайт, витала в воздухе. Мир уже прошёл через ЖЖ, новостные агрегаторы, профессиональное блогерство. Но не хватало места, где каждый мог бы стать Художником (в широком смысле) и даже monetize своё творчество. И тут появился Яндекс с вопросом: «Кто, если не мы?» Теперь тысячи людей могут направлять свою творческую энергию, получать обратную связь и расти. Даже те, кто пишет «в стол», в глубине души надеются, что их заметят.
Как понять, подходит ли вашему бренду концепция Творца? Пройдите по чек-листу:
Обитателям сайта явно хватает времени и желания для самовыражения — условие выполняется. Элемент «сделай сам» может даже принести доход, если сделать всё хорошо. Тематика — любая, но особенно много здесь творческих натур: каналы по переделке, шитью, кулинарии (а выпечка — это чистое творчество!), блоги художников, фотографов, путешественников. Да, здесь есть и те, кто хочет просто заработать на хайпе, или потроллить, или пожаловаться на жизнь. Но это издержки любой открытой площадки.
Итак, с сущностью Творца мы разобрались.
Обратите внимание: Искусство одеваться, моды начала 1960-х годов и куча "нельзя".
Теперь давайте посмотрим, как Творец выглядит. И наш главный пример — легендарная Айрис Апфель, коллекционер, дизайнер и безусловная богиня стиля.Стиль Творца: Айрис Апфель — не икона, а божество
Я не люблю размытое понятие «икона стиля». Сегодня его присваивают почти каждой, кто пару раз удачно попала в объектив. Чтобы заслужить такое звание, нужно гораздо больше. Поэтому, чтобы отделить Айрис от всех остальных, я называю её Богиней стиля.
Не буду пересказывать её биографию, скажу лишь, что она оформляла Белый дом для девяти президентов США. Она — влиятельный коллекционер и деятель искусства, оставаясь невероятно активной в 100 лет! Да, вы не ослышались. В прошлом году она отметила вековой юбилей. 67 из этих лет она прожила в браке с Карлом Апфелем, вместе с которым создала магазин уникальных тканей.
Карл не дожил всего трёх лет до своего 101-летия, уйдя в 2015-м. Не только королева Елизавета и принц Филипп демонстрировали такие долгие союзы.
ДНК стиля Айрис уникально. Это смелые сочетания фактур (часто сложных, насыщенных тканей), неожиданные цветовые решения, обилие украшений (которое некоторым может показаться чрезмерным) и фирменные круглые очки. Весь её образ напоминает редкую тропическую птицу, залетевшую в серый город.
В своих нарядах она часто использует приём гипертрофированного объёма на руках и плечах, создавая ассоциацию с крыльями: с помощью кружева, бахромы, оборок или настоящих перьев. Её короткая пышная стрижка и круглые очки только усиливают это сходство.
А вот здесь она — стопроцентная птичка!
И её дом, конечно, — самостоятельное произведение искусства.
Анализируя стиль Айрис, важно не спутать её с Шутом или Эстетом. Интерьер её дома действительно может соответствовать вкусам Эстета. Но ключ — в мотивации. Эстет хочет быть красивым, произвести впечатление, соблазнить (to impress). Импрессионисты — типичные Эстеты. Творец же исходит из потребности выразить себя (to express). Это экспрессионисты. Для наглядности сравните две картины в похожей цветовой гамме:
Слева — «Балерины» Дега (импрессионизм), справа — «Звёздная ночь» Ван Гога (экспрессионизм). У Дега — гармония, эстетика, впечатление. У Ван Гога — вихрь эмоций, выражение внутреннего мира. Такова и разница между архетипами.
Чтобы не путать Творца с Шутом, посмотрите на Линн Йегер, модного обозревателя Vogue, которая прославилась резкими высказываниями о стиле Мелании Трамп.
Эта эксцентричная дама — влиятельная фигура в мире моды, которая не стремится нравиться. Она идёт от противного, как деконструктивисты. Её фирменный стиль — неестественно рыжее каре с экстравагантной чёлкой, резкие круглые румяна и тёмная помада, выходящая за контур губ. Она буквально превратила грим клоуна в свой атрибут.
Этот коллаж хорошо показывает разницу: Линн — Шут, Айрис — Творец. Хотя стиль Линн тоже достоин отдельного разбора, и я обязательно к нему вернусь.
Надеюсь, никто не станет говорить, что в её годы «пора бы и честь знать». К сожалению, многие начинают хоронить себя заживо гораздо раньше — в 50, 40, даже 30. Я восхищаюсь женщиной, чей стиль узнаваем по силуэту огромных очков и пёстрых бус.
Сочетания цветов у неё просто завораживают.
У Айрис огромная гардеробная, и внимательный глаз заметит, что некоторые вещи и аксессуары повторяются. Но вы никогда не заподозрите её в однообразии, потому что талант Творца — преображать старое, давать вещам новую жизнь. В её руках любая деталь становится частью искусства.
Ещё один показательный пример. Недавно в Instagram стартовала масштабная коллаборация Boss «Будь сам себе хозяином». Многие знаменитости просто надели чёрные худи с надписью Boss и выложили фото. Айрис подошла к задаче иначе:
Она сознательно выбрала пёстрый, фактурный фон и подобрала браслеты, которые стали органичным продолжением худи. Это и есть подход Творца — даже в рамках готовой концепции найти пространство для самовыражения.
Ходят слухи, что в январе должна выйти коллаборация Айрис Апфель и H&M. Если это правда, я готова лететь в Москву, чтобы зацепить хоть что-то из этой коллекции. Ни одна предыдущая коллаборация H&M меня так не цепляла, но вещь от Айрис стала бы для меня настоящим сокровищем. Вряд ли такое завезут в наши края... Увы.
В завершение — небольшая галерея образов Айрис. Я долго выбирала, какие фотографии включить, потому что все они прекрасны. Полистайте, вдохновитесь и запомните: так можно и нужно выглядеть в любом возрасте, даже в сто лет.
Спасибо, что остаётесь со мной на этом сайте! Если ещё не подписаны — обязательно сделайте это: впереди много интересного!
Интересные статьи в разделе By Burlak:
Заснеженный вулкан Грейс Келли: почему не нужно повторять ее стиль?
Как сегодня выглядела бы Скарлетт О'Хара?
Эволюция имиджа Меган Фокс
Разбор имиджа Кейт Бланшетт
Имидж Правителя на примере Маизы из «Клона»
Заходите почаще, делитесь мыслями в комментариях! Ваша, я.
#имидж #имиджмейкер #стилист #стиль и мода #мода и стиль #айрис апфель #стильные образы #архетипы #психология стиля #архетипическая психология
Больше интересных статей здесь: Мода.
Источник статьи: Старость в радость: Искусство любить себя, когда тебе 100 лет.