Кутюр выходцев с Ближнего Востока давно зарекомендовал себя как воплощение высочайшего швейного мастерства.

Неделя высокой моды в Париже началась. Разве это не подходящее время, чтобы вспомнить великих мастеров кутюр? Но мы сосредоточимся на нескольких ливанских мастерах.

Elie Saab

Одежда ливанского дизайнера Эли Сааба, кажется, сошла со страниц сказки Андерсена. Она мгновенно превращает обычную девушку в современную принцессу. Однако творчество Сааба — это не магия: все его коллекции и его статус одного из ведущих мировых художников моды — результат многолетнего упорного труда.

Сорок лет назад маленький мальчик из Бейрута и представить себе не мог, что его имя станет синонимом ливанской моды: он шил платья из старых занавесок и показывал их сестрам. В 16 лет Эли отправился учиться в Париж, стремясь сломать консервативный стереотип восточной одежды. Молодой дизайнер соединил местную эстетику с французским шармом, чтобы создать уникальный стиль, который стал популярным, когда он вернулся в Ливан.

Слава этого талантливого ливанского дизайнера, известного своими дорогими тканями, редкими кружевами и ручной вышивкой, быстро распространилась по всему континенту. Он стал получать заказы от самых знатных женщин Европы, включая даже аристократок. В 2000 году дизайнер приехал в Париж как признанный король восточной высокой моды, где открыл свой первый модный салон и вступил в Alliance de la Haute Couture, что дало ему право показывать свои коллекции на мировых показах мод.

Во время одного из таких мероприятий творчество кутюрье привлекло внимание стилиста актрисы Холли Берри, которая выбрала бордовое платье с прозрачным верхом для ее появления на красной дорожке «Оскара». Платье смотрелось на Берри особенно эффектно, скрывая ее смуглую кожу и привлекая всеобщее внимание к цветочным аппликациям на груди. Платье стало пропуском Saab в голливудскую элиту. Вслед за Холли Берри бренд также стали носить девушки с латиноамериканской внешностью: Сальма Хайек, Пенелопа Крус, Ева Лонгория, Тайра Бэнкс и Бейонсе.

Стоит отметить, что Elie Saab начала 2000-х годов сильно отличался от того, что мы видим на подиумах бренда сегодня. Он был полон красочных перьев, каскадных подолов, асимметричных топов и тяжелых тканей, стремясь к преувеличению и чрезмерному цвету. Хотя дизайнер был единодушно любим многими знаменитостями, его также критиковали эксперты моды за то, что он бросался от одной концепции к другой и не смог выстроить ДНК бренда.

Эта тенденция сохранялась до 2011 года, когда была выпущена коллекция с абсолютно последовательным стилем: мягкие цвета, бисер и расклешенные украшения, тонкие пояса и дебют фирменного силуэта бренда A-line. Когда Эли Сааб переориентировался на утонченную женственность и благородную элегантность, Анджелина Джоли, Джессика Белл, Анна Кендрик, сестры Дакота и Эль Фаннинг, Нина Добрев, Марион Котийяр, Джессика Честейн, Элизабет Бэнкс и Рэйчел Макадамс стали его постоянными клиентами. Они доверяли Saab создание образов для самых важных случаев, как и молодые девушки из богатых семей, которые выстраивались в очередь, чтобы попросить у мастера моды свадебные платья.

Reem Acra

В случае с относительно недавней свадебной коллекцией Эли Сааба, он находится в прямой конкуренции с коллегой-дизайнером Рим Акра. Рим Акра начала свою карьеру в Бейруте, где одежда шилась исключительно для мужчин. Несмотря на это, Рим Акра сумела привлечь внимание к своему «прощупыванию почвы» и поступила на факультет дизайна. После окончания университета она переехала на Запад, чтобы учиться сначала в школе дизайна одежды ESMOD во Франции, а затем в Fashion Institute of Technology в США.

Акела «раскрыла» свой природный талант к шитью и основала собственный бренд в 1997 году, дебютировав в Нью-Йорке. Короче говоря, пока Эли Сааб покорял Европу, Рим уже «оставила свой след» в США, разработав свадебные платья для нескольких знаменитых невест. В процессе создания свадебных платьев она традиционно использует швейцарские ткани, драгоценные бусины и золотые нити, а также черпает вдохновение из разных источников — от сказок «Тысяча и одна ночь» до моды «ревущих двадцатых». Каждая коллекция шьется вручную, что делает ее произведением haute couture, хотя сама Рим не является дизайнером haute couture в общепринятом смысле.

Хотя она и не является членом Haute Couture Society, это не смущает клиентов Acra. Ее платья, демонстрирующие смесь восточной роскоши и нью-йоркского прагматизма, часто носят Джессика Альба, Оливия Уайлд, Лесли Манн, Селена Гомес, Суки Уотерхаус и Дженна Дьюан.

Обратите внимание: Вся красота сетчатого нижнего белья размер плюс. Тренд сезона 2021-2022.

Georges Hobeika

В отличие от Рим Акра, которая показывает свои коллекции только в Нью-Йорке, работы дизайнера Джорджа Хобейки можно увидеть на Неделе высокой моды в Париже. Свой первый показ в столице моды он провел в 2001 году: на тот момент Хобейка уже накопил впечатляющие достижения в качестве стажера в Chanel и владел крупной студией в Бейруте. Накопленный за многие годы творчества опыт помог ливанской художнице поразить французскую публику и показать миру безграничные возможности ручной вышивки.

Эти изысканные наряды, достойные королевского гардероба, являются результатом терпения и перфекционизма 150 сотрудников GH в его модных мастерских во Франции и Ливане. Каждая бусина и каждый стежок сделаны умелыми руками швейной команды Hobeika, истинно интерпретируя значение фразы «мода — это работа».

Коллекции Жоржа являются одновременно классикой ливанской моды и совершенно непохожи на то, что индустрия делала раньше. Удивительно, что бренд так недооценен голливудскими звездами: платья Жоржа Хобейки редко «носят» на церемониях награждения. Их больше любят российские, китайские и индийские актрисы, которые носят их на международных кинофестивалях и ужинах. Возможно, коллекции ливанского кутюрье возродятся только тогда, когда тренд на «голые платья» сойдет на нет, ведь одеть женщину гораздо сложнее, чем раздеть.

Tony Ward

У другого уроженца Бейрута, дизайнера Тони Уорда, также есть русские поклонники. Отец Тони был известен в родном городе своим ателье, магазином одежды для высшего класса Ближнего Востока. Уорд II вырос в окружении роскоши и красоты, поэтому он никогда не думал о другой карьере: он решил иммигрировать в Париж, чтобы отточить свои унаследованные навыки в престижной школе High Fashion Syndicate. После окончания университета он работал с Lanvin, Christian Dior и Chloé, прежде чем решил создать свой собственный бренд в 1997 году.

Успех Тони на итальянских и французских неделях моды привлек внимание западных стилистов, которые начали заказывать у него платья для своих любимых учениц. Растущая империя бренда потребовала от кутюрного дизайнера запустить линию готовой одежды, которая была бы такой же утонченной и детализированной, как кутюр. Со временем бренд осознал необходимость запуска свадебной коллекции.

На создание каждого платья уходят недели с использованием лучших тканей и драгоценных камней, что делает красную дорожку такой же роскошной, как и во времена Грейс Келли.

Помимо обогащения рынка кутюр, Уорд также стремится развивать ливанскую швейную промышленность, привнося в страну инновационные и адаптируемые иностранные проекты. В то время как его соотечественники открывают офисы в Европе, дизайнер расширяет свою штаб-квартиру в родном городе. Когда его спросили о переезде, он дал короткий и ясный ответ: «Опыт, который я приобрел в Chambre Syndicale в Париже, был для меня необходим. Но я всегда возвращался в Бейрут и не мог творить за пределами родного города: я был слишком привязан к своим корням и красоте восточных женщин».

Zuhair Murad

История бренда Зухаира Мурада схожа со всеми вышеперечисленными. Как и его сверстники, он иммигрировал в Париж во время гражданской войны, где изучал дизайн, прежде чем открыть студию в Ливане. Однако, в отличие от других арабских модельеров, которые преследуют «девичью женственность + аристократический темперамент», Мурад продвигает в своих коллекциях взрослую чувственность, выявляя очарование бесчисленных поклонников бренда.

Так, среди основных клиентов дизайнера — топ-модели Victoria's Secret, которым по долгу службы приходится быть сексуальными: Адриана Лима, Алессандра Амбросио, Изабель Гулар, Кэндис Свапнелл и Шанель Иман. Они выбирают расшитые платья со стеклярусом практически для каждого выхода в свет, тем самым вписывая свои имена в списки «самых стильных».

Талантом Зухаира Мурада увлеклись и другие известные актрисы: Сара Джессика Паркер, Крисси Тейген, Мила Кунис, Кэти Перри, Тейлор Свифт и София Вергара. София даже заказала дизайнеру дизайн своего свадебного платья. Дженнифер Лопес даже является неофициальным послом ливанского бренда: она заказала половину коллекции сразу после показа и часто появляется на публике в платьях Зухаира Мурада.

бренд с его эстетической концепцией сочетания классики и современности — это чистый кутюр. Хотя бренд постоянно выпускает сезонные и даже кросс-сезонные коллекции, его основная линейка продукции по-прежнему кутюр (alta moda), что наилучшим образом отражает философию и изысканное мастерство этого восточного мастера моды. «Высокая мода — это нишевый рынок, где я могу свободно использовать свое воображение и выражать себя как художник», — сказал Мурад в интервью.

Его полотна, изображающие падающие звезды, цветочные луга и лесные трущобы, являются выдающимися образцами современного искусства и утвердили ливанцев в качестве королей высокой моды. В эпоху коммерциализации и массового рынка они прочно обосновались на Олимпе моды, устанавливая свои правила и продолжая восхвалять красоту женщин.

Фото: Getty Images, Starface